周杰伦 快歌(任贤齐算周杰伦之前的天王吗)
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2024-04-09
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1. 周杰伦 快歌,任贤齐算周杰伦之前的天王吗?
周杰伦算天王?任贤齐算天王?这是怎么论的呢?我只知道香港有四大天王,还真的不知道湾湾也有天王。好吧,如果周杰伦是天王,那任贤齐当然也算天王。
在周杰伦之前,任贤齐真的超级火,尤其是1990年代后期,任贤齐几乎每首歌都是大街小巷“听到率”最高的歌曲。还记得那首《心太软》吗?相信在你的记忆里稍微一搜索,绝对算耳熟能详歌吧。
还有《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》《水晶》《春天花会开》《天涯》《我是一只鱼》,简直不胜枚举……最关键的是,那时的任贤齐几乎每张专辑都好听,虽然歌曲内涵一般般,但能做到超级广泛的传播度,也是让人服气的。
当年任贤齐最火的时候,我身边太多人喜欢听他的歌,唱他的歌了,更有甚者,还在房间张贴任贤齐的海报呢。
所以说,任贤齐当然算天王。在某种程度上,他的巅峰时期一点儿不亚于周杰伦的巅峰时期。
2. 周杰伦的作曲水平怎么样?
周杰伦的作曲水准,应该是华语顶尖,毕竟5个金曲最佳作曲奖摆着呢。到国际上也不一定比那些格莱美制作人差,仅旋律创作上还要打爆一些欧美二线歌手,比如酷玩乐队。
毕竟是古典音乐底子,能挖掘好古典音乐的内涵和旋律就够应付流行音乐了,在和声编写,曲风,乐器伴奏上,比那些无基础,或者说音乐认知靠吉他的罗大佑,一些民谣要强很多。
出道共计14张专辑,两张ed,不能说的秘密原声带。全部自己作曲(也就女儿在钢琴上划了几个音,将女儿的名字放进了作曲单)。
也就是说中国风:《青花瓷》+《东风破》+《千里之外》+《菊花台》……
暗黑系:《夜的第七章》+《以父之名》……
中国风快歌:《双截棍》+《霍元甲》+《本草纲目》+《将军》……
r&b抒情:《开不了口》+《龙卷风》+《搁浅》……
欧式童话:《威廉古堡》+《米兰的小铁匠》……
160多首全部自己作曲。还要加上为别人写的100多首,陈奕迅《淘汰》,蔡依林《布拉格广场》,《倒带》等等。
其中禁毒歌曲《懦夫》酣畅淋漓的flow设计和rap&新金属曲风能打爆同期欧美的上榜作品。
《龙卷风》工整的三连音,《斗牛》,《可爱女人》的律动r&b,大约相当于同期陶喆的次流作品。其中灵性,悄无痕迹了树立前卫风格的酸性爵士《印第安老斑鸠》和《娘子》,也就是粉丝常说“结巴味”,耐听而且不能发现是十几年前的歌,20年后都不过时。
《双截棍》的开头的断句天赋,《龙拳》继续创作中国风&新金属,《困兽之斗》尝试硬核摇滚,《她的睫毛》双副歌。
周杰伦一直是在专辑大量运用小众音乐如r&b,中国风,嘻哈,英伦摇滚,上升到乐坛的主流,一直到前六张专辑。对当时的专辑制作是从调式套路,唱法,曲风,实验乐的全面创新,所以说为什么说周杰伦的专辑是华语乐坛的标杆,甚至不输当时同期欧美的制作。
后期因为华语乐坛的曲风接受程度,粉丝讨要中国风和情歌,不能放开膀子,大量写《困兽之斗》《双刀》这种非粉丝向的实验作品。
非独立音乐人,→_→,因为你见独立音乐人拍一大堆电影(头文字D,熊猫人),综艺(最强大脑,中国好声音),一大推广告歌。
导致作曲水准有些下降。
3. 如何客观评价周杰伦给乐坛做的贡献?
周杰伦绝对是当今华语乐坛第一人,如果将来有人要写一部华语音乐史,2000年以后一定要有周杰伦。
说是老天的馈赠也不为过,周杰伦就是这个时代的天才,音乐的天才,当然,也有很多不错的音乐人,可是和周杰伦一比,都显得有点黯淡无光。
说说周杰伦的音乐,当年jay横空出世,震惊了华语乐坛,一首娘子甚至镇住了当时如日中天的高晓松,而后范特西这张专辑,真正打开了流行度,时至今日,还没有谁没听过双截棍,大街上跳舞的大妈也都知道双截棍,快使用双截棍哼哼哈嘿。从这也可以看出,周杰伦把嘻哈音乐玩的很透彻,把欧美的嘻哈用周杰伦式的独特方法唱出来,至今还没人能做到,看看今天中国有嘻哈的节目,翻唱周杰伦的作品,说实话,完全没有韵味。
周杰伦的音乐包含了太多方面,就主题而言,四面楚歌讽刺狗仔文化,梯田呼吁环保,止战之殇期望和平,爸你回来了反对家庭暴力,听妈妈的话回归母爱,太多太多了,多听一些周杰伦的快歌,你真的会被他的歌曲所折服。
其次周杰伦也开启了华语乐坛中国风的时代,东风破,发如雪,菊花台,千里之外,青花瓷,烟花易冷,这些歌曲也让周杰伦开始在年龄大一些的人们当中有了关注度,他们发现这个小伙子可以把歌唱清楚,而且歌很好听啊。
熟悉周杰伦的粉丝朋友可能都听过一句话,周杰伦的慢歌负责流行的广度,快歌负责流行的高度,确实是这样,就周杰伦的快歌来说,至今无人能比,像当时的潘玮柏,蔡依林,she都有模仿周杰伦的痕迹。
如果说当年的四大天王可以让日本韩国的粉丝疯狂,那周杰伦是第一个可以用音乐让他们疯狂的人,而不单单是靠偶像包袱,很多韩国团体都在唱周杰伦的歌。
当然,时间会证明这一切,就像我们不会忘了李宗盛,罗大佑,崔健,beyond一样,将来我们也一样不会忘了周杰伦,这个音乐的天才。
喜欢的朋友点一下关注哦⊙∀⊙!
4. 周杰伦和林俊杰谁能稳坐华语乐坛天王宝座?
首先 肯定是周杰伦
第一 周杰伦比JJ有更丰富的音乐多样性
周董的《以父之名》个人认为华语乐坛无出其右 很多人说的对于周杰伦慢歌拓宽市场 快歌才是最屌的 我这个林俊杰粉丝是认同的 周杰伦快歌的节奏 律动确实是顶级
第二 论对华语乐坛的贡献 这个确实是JJ很吃亏的地方 陶吉吉虽然有PPT事件 但是这并不妨碍他是华语乐坛rnb风格的开创者 周杰伦中国风和饶舌给华语乐坛带来了新的风气 而出道最后的JJ相比是缺少这些开创性的东西,这也是为什么他在很长时间被叫做情歌王子的原因。大家都知道周杰伦所有歌都是原创,但又有谁知道JJ自己创作数百首歌曲同时给不同歌手写了上百首歌。(这里写了这么多是要吐槽某周粉,原创的重要性那感情JJ都不是原创?)
第三 JJ比周董强在唱功 科学的发声方式强悍的天赋导致他有更长时间的巅峰期。两人的差距在演唱会中体现的很明确。周董现在演唱会有有意识躲避一些高音而JJ并不会 基本不邀请嘉宾唱了了三个小时之后最后再来一首《不为谁而作的歌》你敢信?(小声bb 随某些周粉怎么说 JJ就是在不断进步啊 说他是进步天王怎么样)
5. 张国荣和周杰伦谁的唱功更好?
首先我认为张国荣和周杰伦两人不能做比交,因位两人各有各的音乐特色,每个人喜欢的特点也不同,所以才会有各自的粉丝。张国荣的歌曲的确很好听,《风继续吹》、《当年情》等歌曲唱的很好,当年粤语歌曲的代表人物,只不过对于现在的00后或许对张国荣的歌比较陌生。而周杰伦的歌曲对于现在的年轻人来说都挺熟悉的,演唱会经常人满为患,虽然周杰伦有的歌不好唱,但也是挺好听的,《青花瓷》、《菊花台》等歌曲大家也是朗朗上口。被称为新四大天王。两人各有各的音乐特色,都是不同时代华语乐坛的代表人物,时代不同所产生的音乐文化也有所不同!所以两人的歌不能比较。
6. 很多人听周杰伦的歌都听不懂?
没学过外文的,你听得懂韩语,日语,英语,但是你却说听不懂 青花瓷,菊花台,千里之外,红尘客栈这些传统歌词中国风的歌曲,我只能说,好吧,你厉害了,佩服佩服。
快歌听不懂周杰伦的,很正常,因为很多快歌你不看歌词你能听懂?例如王力宏,潘玮柏,罗志祥,蔡依林,甚至一些8.9十年代的快歌我敢保证你们不看歌词也听不懂。
说听不懂周杰伦的都是那些妒忌,没什么文化的人专门喷周杰伦,来显摆它们的存在感。例如黄家驹的粉丝,刘福荣的粉丝,还有刀吹!
7. 如何评价周杰伦的作词水平?
下面,将通过列举分析歌曲来评价周杰伦的唱功。
1.娘子我想这首曲子,非高级JAY迷一般都没听说过,毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一,这首曲子最让人大跌眼镜的是,JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤,而且结合的十分完美,让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调,但是,歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法,这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性,然后推向高潮。
2.爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲,也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后,JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段,直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调(C major to bE major?),非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式,听觉上就让人下降了一层,多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调,而变得富有色彩,两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。
3.上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了,在第二次出现主题时就直接升调,而不等到乐曲两段都完了后才高潮,并删去了该部分,这样的手法让这里的升调更具有紧张感,讲听众的感情猝不及防地提升起来,估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。
4.半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看,本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来,进入发展部只是为高潮做铺垫和引导,但JAY在这里就直接升调,也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思,让人有一种突然掉进老时光的感觉,在怀旧上突显其效果。另外,本曲看似只有一次转调,但其实在不知不觉中已经有两次,而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调,开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光,而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了,层层深入,非常独特。
5.瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点,没有任何征兆,有一种强烈感情破堤而出的感觉。
6 她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理,其转调并非如前面几首突如其来,而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象,一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌,主题已下载转为大调,一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去,极富色彩性,和戏剧感,让人爱不释手。
7.爱情悬崖与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式8.枫枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当,选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后,进入第二段,其实这里已经有了暗示,第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同,第一段是高扬着进入主题,而第二段发展部的最后一句则是低垂着,彷佛积蓄力量。果然爆发了!听,第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律,同时升调,一下子让人进入一个奇幻的感情世界,然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大,,光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言,这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期,这个曲子完全打开了我的心扉,发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊9.白色风车也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见,但在流行歌曲中实在不常见。.
以上这些来看,可以看出1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中,肖邦过后就很少有了,可以说,肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段,其艺术性已经降低,这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲,丧失了JAY本性。
JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理,往往比如主打情歌,中国风系列,快歌系列,都很少使用这样的转调。当然,这也是一个恰不恰当的问题,比如中国风已经套了5声调式,的确就不适合转调,快歌系列具有完整的循环低音伴奏,也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性,转调肯定赚不到钱。
综上所述,转调算得上是JAY很喜欢的一种手法,但也仅限于一些曲目。但就算如此,这也为这些曲子,为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段,在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟,单靠旋律的曲折优美和通俗性,并不能占领所有的听众。
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1. 周杰伦 快歌,任贤齐算周杰伦之前的天王吗?
周杰伦算天王?任贤齐算天王?这是怎么论的呢?我只知道香港有四大天王,还真的不知道湾湾也有天王。好吧,如果周杰伦是天王,那任贤齐当然也算天王。
在周杰伦之前,任贤齐真的超级火,尤其是1990年代后期,任贤齐几乎每首歌都是大街小巷“听到率”最高的歌曲。还记得那首《心太软》吗?相信在你的记忆里稍微一搜索,绝对算耳熟能详歌吧。
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当年任贤齐最火的时候,我身边太多人喜欢听他的歌,唱他的歌了,更有甚者,还在房间张贴任贤齐的海报呢。
所以说,任贤齐当然算天王。在某种程度上,他的巅峰时期一点儿不亚于周杰伦的巅峰时期。
2. 周杰伦的作曲水平怎么样?
周杰伦的作曲水准,应该是华语顶尖,毕竟5个金曲最佳作曲奖摆着呢。到国际上也不一定比那些格莱美制作人差,仅旋律创作上还要打爆一些欧美二线歌手,比如酷玩乐队。
毕竟是古典音乐底子,能挖掘好古典音乐的内涵和旋律就够应付流行音乐了,在和声编写,曲风,乐器伴奏上,比那些无基础,或者说音乐认知靠吉他的罗大佑,一些民谣要强很多。
出道共计14张专辑,两张ed,不能说的秘密原声带。全部自己作曲(也就女儿在钢琴上划了几个音,将女儿的名字放进了作曲单)。
也就是说中国风:《青花瓷》+《东风破》+《千里之外》+《菊花台》……
暗黑系:《夜的第七章》+《以父之名》……
中国风快歌:《双截棍》+《霍元甲》+《本草纲目》+《将军》……
r&b抒情:《开不了口》+《龙卷风》+《搁浅》……
欧式童话:《威廉古堡》+《米兰的小铁匠》……
160多首全部自己作曲。还要加上为别人写的100多首,陈奕迅《淘汰》,蔡依林《布拉格广场》,《倒带》等等。
其中禁毒歌曲《懦夫》酣畅淋漓的flow设计和rap&新金属曲风能打爆同期欧美的上榜作品。
《龙卷风》工整的三连音,《斗牛》,《可爱女人》的律动r&b,大约相当于同期陶喆的次流作品。其中灵性,悄无痕迹了树立前卫风格的酸性爵士《印第安老斑鸠》和《娘子》,也就是粉丝常说“结巴味”,耐听而且不能发现是十几年前的歌,20年后都不过时。
《双截棍》的开头的断句天赋,《龙拳》继续创作中国风&新金属,《困兽之斗》尝试硬核摇滚,《她的睫毛》双副歌。
周杰伦一直是在专辑大量运用小众音乐如r&b,中国风,嘻哈,英伦摇滚,上升到乐坛的主流,一直到前六张专辑。对当时的专辑制作是从调式套路,唱法,曲风,实验乐的全面创新,所以说为什么说周杰伦的专辑是华语乐坛的标杆,甚至不输当时同期欧美的制作。
后期因为华语乐坛的曲风接受程度,粉丝讨要中国风和情歌,不能放开膀子,大量写《困兽之斗》《双刀》这种非粉丝向的实验作品。
非独立音乐人,→_→,因为你见独立音乐人拍一大堆电影(头文字D,熊猫人),综艺(最强大脑,中国好声音),一大推广告歌。
导致作曲水准有些下降。
3. 如何客观评价周杰伦给乐坛做的贡献?
周杰伦绝对是当今华语乐坛第一人,如果将来有人要写一部华语音乐史,2000年以后一定要有周杰伦。
说是老天的馈赠也不为过,周杰伦就是这个时代的天才,音乐的天才,当然,也有很多不错的音乐人,可是和周杰伦一比,都显得有点黯淡无光。
说说周杰伦的音乐,当年jay横空出世,震惊了华语乐坛,一首娘子甚至镇住了当时如日中天的高晓松,而后范特西这张专辑,真正打开了流行度,时至今日,还没有谁没听过双截棍,大街上跳舞的大妈也都知道双截棍,快使用双截棍哼哼哈嘿。从这也可以看出,周杰伦把嘻哈音乐玩的很透彻,把欧美的嘻哈用周杰伦式的独特方法唱出来,至今还没人能做到,看看今天中国有嘻哈的节目,翻唱周杰伦的作品,说实话,完全没有韵味。
周杰伦的音乐包含了太多方面,就主题而言,四面楚歌讽刺狗仔文化,梯田呼吁环保,止战之殇期望和平,爸你回来了反对家庭暴力,听妈妈的话回归母爱,太多太多了,多听一些周杰伦的快歌,你真的会被他的歌曲所折服。
其次周杰伦也开启了华语乐坛中国风的时代,东风破,发如雪,菊花台,千里之外,青花瓷,烟花易冷,这些歌曲也让周杰伦开始在年龄大一些的人们当中有了关注度,他们发现这个小伙子可以把歌唱清楚,而且歌很好听啊。
熟悉周杰伦的粉丝朋友可能都听过一句话,周杰伦的慢歌负责流行的广度,快歌负责流行的高度,确实是这样,就周杰伦的快歌来说,至今无人能比,像当时的潘玮柏,蔡依林,she都有模仿周杰伦的痕迹。
如果说当年的四大天王可以让日本韩国的粉丝疯狂,那周杰伦是第一个可以用音乐让他们疯狂的人,而不单单是靠偶像包袱,很多韩国团体都在唱周杰伦的歌。
当然,时间会证明这一切,就像我们不会忘了李宗盛,罗大佑,崔健,beyond一样,将来我们也一样不会忘了周杰伦,这个音乐的天才。
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4. 周杰伦和林俊杰谁能稳坐华语乐坛天王宝座?
首先 肯定是周杰伦
第一 周杰伦比JJ有更丰富的音乐多样性
周董的《以父之名》个人认为华语乐坛无出其右 很多人说的对于周杰伦慢歌拓宽市场 快歌才是最屌的 我这个林俊杰粉丝是认同的 周杰伦快歌的节奏 律动确实是顶级
第二 论对华语乐坛的贡献 这个确实是JJ很吃亏的地方 陶吉吉虽然有PPT事件 但是这并不妨碍他是华语乐坛rnb风格的开创者 周杰伦中国风和饶舌给华语乐坛带来了新的风气 而出道最后的JJ相比是缺少这些开创性的东西,这也是为什么他在很长时间被叫做情歌王子的原因。大家都知道周杰伦所有歌都是原创,但又有谁知道JJ自己创作数百首歌曲同时给不同歌手写了上百首歌。(这里写了这么多是要吐槽某周粉,原创的重要性那感情JJ都不是原创?)
第三 JJ比周董强在唱功 科学的发声方式强悍的天赋导致他有更长时间的巅峰期。两人的差距在演唱会中体现的很明确。周董现在演唱会有有意识躲避一些高音而JJ并不会 基本不邀请嘉宾唱了了三个小时之后最后再来一首《不为谁而作的歌》你敢信?(小声bb 随某些周粉怎么说 JJ就是在不断进步啊 说他是进步天王怎么样)
5. 张国荣和周杰伦谁的唱功更好?
首先我认为张国荣和周杰伦两人不能做比交,因位两人各有各的音乐特色,每个人喜欢的特点也不同,所以才会有各自的粉丝。张国荣的歌曲的确很好听,《风继续吹》、《当年情》等歌曲唱的很好,当年粤语歌曲的代表人物,只不过对于现在的00后或许对张国荣的歌比较陌生。而周杰伦的歌曲对于现在的年轻人来说都挺熟悉的,演唱会经常人满为患,虽然周杰伦有的歌不好唱,但也是挺好听的,《青花瓷》、《菊花台》等歌曲大家也是朗朗上口。被称为新四大天王。两人各有各的音乐特色,都是不同时代华语乐坛的代表人物,时代不同所产生的音乐文化也有所不同!所以两人的歌不能比较。
6. 很多人听周杰伦的歌都听不懂?
没学过外文的,你听得懂韩语,日语,英语,但是你却说听不懂 青花瓷,菊花台,千里之外,红尘客栈这些传统歌词中国风的歌曲,我只能说,好吧,你厉害了,佩服佩服。
快歌听不懂周杰伦的,很正常,因为很多快歌你不看歌词你能听懂?例如王力宏,潘玮柏,罗志祥,蔡依林,甚至一些8.9十年代的快歌我敢保证你们不看歌词也听不懂。
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7. 如何评价周杰伦的作词水平?
下面,将通过列举分析歌曲来评价周杰伦的唱功。
1.娘子我想这首曲子,非高级JAY迷一般都没听说过,毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一,这首曲子最让人大跌眼镜的是,JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤,而且结合的十分完美,让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调,但是,歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法,这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性,然后推向高潮。
2.爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲,也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后,JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段,直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调(C major to bE major?),非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式,听觉上就让人下降了一层,多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调,而变得富有色彩,两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。
3.上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了,在第二次出现主题时就直接升调,而不等到乐曲两段都完了后才高潮,并删去了该部分,这样的手法让这里的升调更具有紧张感,讲听众的感情猝不及防地提升起来,估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。
4.半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看,本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来,进入发展部只是为高潮做铺垫和引导,但JAY在这里就直接升调,也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思,让人有一种突然掉进老时光的感觉,在怀旧上突显其效果。另外,本曲看似只有一次转调,但其实在不知不觉中已经有两次,而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调,开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光,而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了,层层深入,非常独特。
5.瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点,没有任何征兆,有一种强烈感情破堤而出的感觉。
6 她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理,其转调并非如前面几首突如其来,而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象,一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌,主题已下载转为大调,一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去,极富色彩性,和戏剧感,让人爱不释手。
7.爱情悬崖与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式8.枫枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当,选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后,进入第二段,其实这里已经有了暗示,第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同,第一段是高扬着进入主题,而第二段发展部的最后一句则是低垂着,彷佛积蓄力量。果然爆发了!听,第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律,同时升调,一下子让人进入一个奇幻的感情世界,然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大,,光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言,这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期,这个曲子完全打开了我的心扉,发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊9.白色风车也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见,但在流行歌曲中实在不常见。.
以上这些来看,可以看出1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中,肖邦过后就很少有了,可以说,肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段,其艺术性已经降低,这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲,丧失了JAY本性。
JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理,往往比如主打情歌,中国风系列,快歌系列,都很少使用这样的转调。当然,这也是一个恰不恰当的问题,比如中国风已经套了5声调式,的确就不适合转调,快歌系列具有完整的循环低音伴奏,也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性,转调肯定赚不到钱。
综上所述,转调算得上是JAY很喜欢的一种手法,但也仅限于一些曲目。但就算如此,这也为这些曲子,为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段,在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟,单靠旋律的曲折优美和通俗性,并不能占领所有的听众。
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