海豚音怎么练(完全不会唱歌的人要开始练唱)
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2024-03-28
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1. 海豚音怎么练,完全不会唱歌的人要开始练唱?
个人观点,不喜勿喷
第一首 心愿
理由,这首没有高音,音域狭小,基本一个调就可以唱完这首歌了,还是低音唱法的,所以适合一个人自己练。
这首歌是怀旧、校园歌曲,在校学生听这首歌感受更多的是同学间在一起生活,一起学习,再到毕业后分离的情感变化。出了学校,在听这首歌,更多的是回忆,回忆逝去的青春。唱这类歌曲,更容易让人产生共鸣,更让人进入状态,没有了抵触心理,引发自己的感想,唱歌会有感情!就算自己声音不好听,也能让人感受到你的真情!获得别人的肯定,对自己继续唱歌有很大帮助。
第二首 虫儿飞
理由嘛?首先,这首歌也是低音就可以唱完这首歌啦,这首歌可以认为是一首儿歌,不需要什么技巧,多练就唱得比较好听了,歌词简单、少,简单,就是我的推荐理由!
第三首 天使的翅膀
前奏响起,瞬间把人带入回忆当中。凌晨醒来,手机里放着这首歌,过去的时光碎片慢慢地在你脑海浮现。
这首歌由低音慢慢地转向中高音,规律可寻,技巧可找;相对于唱功基础低的人来说,真的太合适了。
恋爱中的人,听了这首歌,只会感到丝丝甜蜜流淌在心底;分手了的人,听了这首歌,回忆已成过去!流浪中的人,听了这首歌,心中的悲苦无法难言。百种人,百种人生。这首歌能带给你更深的感受,这也是推荐的理由!
2. 中小学教师上公开课就是一场话剧表演?
教师在成长过程中有三条路可走:一是成为学校教育管理者;二是成为优秀的教学名师;三是成为优秀的教科研专家。其中第二种成为优秀的教学名师,就是你所说的善于上表演课的老师。
教学就是教与学,考察的是老师和学生分别在教与学两方面的情况。老师的课上的精彩与否,直接关系到学生听课的认真程度、参与课堂的积极性以及听课的效果。一般说来优秀的老师,课上的精彩,就会激发学生学习兴趣,吸引学生积极地参与课堂学习,与老师形成互动,顺利的完成本节课的学习任务,并且记忆深刻,在课外完成作业时,不需要再去温习课上所学内容。相反老师的课上的不怎么样,激发不了学生的兴趣,学生也不愿意参与老师的互动,老师只能一个人在讲台上自话自说,而学生忙着其他的事情或者思想上开小差,在课后还需要自己去认真学习所学内容才能完成课外作业。这两种情形下课堂教学效果很容易比较。
有很多人认为表演型的老师有点做作,甚至有人认为,这样的老师有点像小丑,有点像话剧表演。实际上表演是这些老师的天赋。很多名师都是有天赋的,他们通过上公开课,上优质课,最终走上了名师的巅峰。我们常常看到这些名师光彩的一面,殊不知他们在背后花了很多功夫。有人普通话可能不行,为了能够上好一节优质课,获得一个较高的奖次,背后可能花了很多的时间,自己琢磨或者向他人学习,将普通话练习好。有人讲课时平淡如水,为了能够吸引学生的兴趣,将上课当做讲故事,认真地琢磨,认真地演练,最终起到吸引学生积极参与的效果。有人平时不注重深入浅出,或者抓不住重点、非重点,主要、次要的关系,为了能够上好一节优质课,他可能需要删改教案N次。
当然也有人为了练好粉笔字,拼命地进行书写练习。也有人为了能够针对不同层次的学生设计问题,可能请学生来进行讨论研究。也有人为了检测听课的效果,请学生来提意见。一节优质课的最终诞生,都不是一蹴而就的,都不是一次性就能成功的,其背后包含着老师的许多汗水,甚至调动全组的老师火力支援。
所以,不要说他们的课像话剧表演,这样的课背后浸透了老师的辛勤汗水,也让名师们在备课中茁壮成长。事不经过不知难。上好一节优质课,虽比不上十月怀胎,但需要下很大的功夫,才能够达到最佳的效果。有很多名师都是通过上优质课一举成名的。我们常常关注的是这些名师身上的光环,其实我们忽略了他们背后洒落了很多血汗。
这种类型的名师成长之路,也留给我们很多启示,值得我们去学习。一要能够发现自己身上的优点,找出自己身上的缺点,扬长避短。实际上每个人都可以成为名师,只是你努力的程度不够而已。每个人都有长处,也有短处,关键我们常常看到的是别人的短处,忽略了别人身上的长处。同样对自己也是如此,总认为自己浑身是长处,看不到自己的短处。自己的长处完全可以发掘出来,将之放大N倍。在不断地自我锤炼、自我提升过程中,你就会不断地达到一个又一个的境界,这一过程离名师的终极目标越来越近,只要坚持,你最终就是一个名师。
二要下苦功夫认真备教材,备学生,备教学过程,备教学方法等等。这些都是作为教师应该掌握的一些基本功。这些基本功来自于平时的日积月累,来自于平时不断砥砺和磨合,来自于平时不断提升和超越。一旦常规性的东西变成自己的,形成了自己独特的风格,那就相当于商标,属于自己一个人,别人想模仿永远只能是模仿,无法超越。这种平时积累、琢磨的过程是要付出一定的时间、精力和汗水的,它也不是一次性形成的,总是经过周而复始不断提升最终定型的。在名师的眼中永远就是课堂教学,他全身心的沉浸在课堂教学里面,他的所思所虑都与教学有关,所以他最终就能获得启迪与感悟。
我们作为凡夫俗子,平时工作也很忙,下班以后家里面的事情也很多,总是忙忙碌碌,每到年终的时候总觉得什么都没有。有这种感觉的人实际上已经开始在思考,已经有所收获,最怕的就是那些到年终时什么想法都没有,什么感悟都没有,什么也不愿意去回顾与思考的人。此时的你已经离名师很近了,你只要再努力一下,将你的想法付诸实践,不断提高,几个轮回,你的教育教学水平、教育教学技能,就会得到一个跨越式的提升。
三要多储备教育教学技能,多拓宽自己的知识面,多阅读教育名家的书籍。名师之所以成为名师,必然有它独特的地方,也就是他的杀手锏或者是独门绝技。这种杀手锏或者独门绝技,是经过很长时间慢慢提炼成功的。我们经常在网络上面看到很多教学名师以及他们所代表的教学流派、教学主张。俨然就像武林中的各大门派一样,其实这很正常,这是名师们日积月累对日常教育教学的思考结晶。这些流派名称的最终定型,是他们经过多少个日夜反复思考,反复研究,最终敲定的。是他们对外宣传自己的招牌和名片,也是他们为之奋斗一生的目标。
每一个名师都阅读了很多教育大家的著作,并且结合自己的教学实践进行阐述,添加案例,做到了理论上的突破与扩展,最终形成自己的理论主张。他们的知识面非常的广泛,他们本身就是一个爱好学习的人,只要有学习的机会,他们绝不放过,只要有与人交流的机会,他们绝不放过。从线下到线上,天南海北,东南西北,到处都有他们游学、讲学的身影。久而久之,他们将所学到的东西运用了教育教学实践中去,提升了自己的教育教学技能,并能创作出适合自己的新的技能,这就是教学相长,这就是他们对教育教学的贡献。
四要抓住一切机会,走出去、请进来,进行深度学习,善于拜人为师,学人所长。俗话说,山外有山,人外有人。名师再有名气,也有自己底气不足的地方。名师的教育理念,随着时代的变化,很有可能就落伍了。只有在不断的行走中去学习、去结识其他的名师,心灵与心灵碰撞,智慧与智慧闪光,就会获得自我提升。在所有人的心目中,名师都是很谦虚的,都善于向别人学习,甚至于不如自己的人,也能给名师带来新的认识。
日常生活中有很多人都很自负。特别是一些有了一点资本的人,总觉得很了不起,这也是自古以来文人恃才放犷的一个毛病。前面说了,任何一个人都有自己的长处,关键是将自己的长处放在浩瀚的大海里,你的长处可能就很渺小。我们不能总是盯着自己的长处而固步自封不肯前进。能人背后有能人,我们都知道这个道理,但就在现实生活中,始终忘记这个道理,这就是我们成为凡夫俗子的最大的理由。
以上呢,是我对这个问题的一点感慨,不足之处,还请专家、名师多多批评。欢迎关注、点赞、评论,让我们共同成长。3. 明明在军运会赛场被中国女排血虐?
今晚上,军运会女排赛场上淘汰赛鸣锣开战,八一女排迎来了德国女排的挑战。虽然比赛已经进入到了复赛阶段,但是说真的,比赛难度已经是职业对战业余。
一个小时出头,三局比赛比分:25:12、25:8,25:9,德国女排并没有组织起太强大的攻势,就跪倒在地,这也让一向严肃的八一女排主教练武晓江再一次在场边偷着乐,我都在想,他会不会偷偷给郎平指导写信要求加入中国女排教练组,毕竟拥有满级号的感觉真爽。
不过在比赛结束后,也出现了有趣的一幕,输球的德国女排姑娘不仅仅没有任何沮丧,在相互安慰之后,德国女排姑娘面带笑容的和八一女排第球员握手致意。
为什么惨败后,德国女排姑娘会是这样的态度?为什么感觉她们的态度如此的不认真儿戏呢?其实这也很简单,对于德国女排这支从军旅中临时组建的业余排球队,能走到军运会的半决赛,她们已经很知足了,而且能够在军运会上和强大的八一女排交手,特别是八一女排中还有袁心玥、刘晏含、李盈莹三位国手,这对于这群接近于排球爱好者的德国女排球员哪里还会有沮丧,高兴还来不及呢?毕竟不是军运会,或许她们根本不可能有和中国女排国手交手的机会,这是其一。
其二,半决赛对阵志在夺冠的八一女排,德国女排也早早知道自己的命运,所以本场比赛,她们是本着来学习的心态,输赢不所谓,能从比赛中学到东西,享受比赛,对于她们来说才是最重要的东西。
最后也是重在参与吧,德国女排并没有明确的比赛任务,她们更多是享受这个和对手较量的过程。出发点不一样,也让德国女排姑娘输球之后依旧有个好心情。
最后,再强调一遍,不要说什么胜之不武,李盈莹能参赛,规则允许,别的国家也可以,她们不是不想叫人,而是无人可叫,看看美国女篮的NCAA选手,你就知道了。
4. 有人说年轻人不喜欢京剧是误导?
永圣以为:
不管各路豪杰愿不愿意,京剧都已经走向衰落,有其必然的社会因素,也有京剧自身的问题。
首先,当今时代,各种人才辈出,娱乐方式花样翻新,可供人们选择的东西五花八门,眼花缭乱。特别是对于年轻人来说,求新奇,求变化,追求自我实现。整个社会表现为浮躁和快节奏,因此大多数人倾向于快餐文化,快餐娱乐。对京剧这种咿咿呀呀,千篇一律的表现形式,兴趣缺缺,这必然会造成整个需求市场的严重萎缩。需求减少,从业者也越来越少,于是恶性循环,日渐式微。
其次,京剧从大众文化,走向小众艺术,是自身的问题。京剧流派众多,互不相干,各派又敝帚自珍,自高身份。尤其是受捧为国粹后,居庙堂,忘本源,脱离群众,自断根基,只闭门造车,孤芳自赏。欲学者,难入其门,入门者,难得真功。迁延日久,自然病入膏肓,苟延残喘了。
再次,既成国粹,利益划分已定,资源独享,旱涝保收。何必执着于创新,何必苛求于市场。今日唱个脸谱,哈哈一笑,明日解个苏三,混个名声。抱残守缺,固步自封。终于垂而不死,自怨自艾了。
自郭德纲成名后,挟相声成功之余势,借德云社粉丝之受众基础,欲振新京剧,实在煞费苦心。郭德纲为了谋生,曾唱戏多年,此中味道,自见辛酸。再加上郭德纲艺海浮沉,江湖辗转,并无庙堂老气,又不自高身份,装高雅,自然接地气,见高明。
当初他把年轻人引进相声小剧场,偶尔叫个小番,学个西皮二黄,潜移默化,待市场逐渐成型,振臂一呼,安能不成?由此可见,郭德纲手段老辣,用心良苦,用长期的战略眼光和巨大的耐心,逐渐让更多的年轻人走进剧场,其功劳不可谓不大。然而,永圣窃以为忧,曾经有人攻击他江湖末流,无门无派,是说其水平差。待郭德纲拜师名家,又开始攻击其艺德,凡此种种,与当年主流相声界所用手法,何其相似。
如今的相声从业者,应该感谢郭德纲,因为郭德纲以一己之力,铸就了巨大的相声市场。永圣也希望,郭德纲能以一己之力,重新铸就一个京剧市场。虽然那些门里出身的人未必感念你的一饭之恩,至少郭德纲能问心无愧。你已经开过药方,让那些讳疾忌医的人去死吧。
网来图片,侵告必删!
5. 谁才是真正的歌神?
黄家驹和张学友相比,你认为谁才是真正的歌神?对于80年代的人来说,这两个人都是我们心中的歌王,只是两人的歌的风格不一样。谁知道天妒英才,黄家驹年纪轻轻的时候就走了,非常可惜,仅仅给我们留下了许多经典的歌曲。最近几年,越来越多的人在怀念家驹,认为家驹的歌曲是无人可比。家驹的歌曲唱得确实好,歌词也写得特别棒,这是大家的共识。但是真的到了无人可超越的地步了吗?显然不是这样的,这也仅仅是绝唱带来的效果吧!
源自网络黄家驹和张学友两个人有共同之处,也有很大的不同。两人都没有受过专业的声乐学习,都是因为自己的爱好慢慢一点点发展起来的。张学友是演唱型的歌手,谁写的词和谁谱的曲都无所谓,他都能用自己的声音表达出来,他的歌曲魅力在于他独特的声线和演唱技巧,让人听着非常的舒服,自己创作的歌曲基本没有。黄家驹是Beyond乐队的主唱,他所唱的歌曲基本上都是自己写词和谱曲的,自己创作的东西更容易唱出感情,所以你听黄家驹的歌,你的感情会很容易被它抓到,然后和它产生共鸣。所以说Beyond的歌曲能直击人心,这是有一定道理的。源自网络两人的歌曲的类型也是有一定区别的。张学友因为不参与创作,唱的歌曲是出自很多人之手,所以歌曲的曲风是多变的,流行,摇滚,爵士,古典,抒情,各种类型的都会有,又以抒情的歌曲为主。而黄家驹的歌曲的类型就比较窄,是以摇滚及抒情为主,很多歌曲的内容都比较励志,有不少都是反映社会现实。以上就是两者最大的区别。源自网络张学友一度被冠以歌神,从演唱宽度及演唱技巧来说的话,张学友的这个头衔是实至名归的。黄家驹不但唱得好,自己创作的歌词以及谱曲都特别棒,可以说是个全能型的歌手,所以称其为歌神一点也不为过。两人是各有特点,也各有自己的优势,是两个时代名副其实的歌神。亲爱的朋友,你是更喜欢张学友还是更喜欢黄家驹,欢迎大家留下你的答案。6. 2016年里约奥运会中国女排在决赛中都用了哪些战术?
2012年是伦敦奥运会,中国队在四分之一决赛中惨遭淘汰,无缘前四。里约奥运会是2016年,中国队四分之一决赛3:2战胜巴西,半决赛3:1战胜荷兰,决赛是中国对阵塞尔维亚。这场比赛中国队最终3:1获胜,也是一场经典比赛。
中国女排的首发阵容为:大主攻朱婷、小主攻惠若琪,小副攻袁心月、大副攻徐云丽,二传魏秋月,接应二传张常宁,自由人林莉。
中国女排第一局从魏秋月在三号位的前排两点攻开轮,也就是第三轮开轮。这一轮,实际的站位如下:朱婷下撤到五号位接一传,张常宁隐形站位不接一传。如一传到位,朱婷可以打平拉开,或跑动到三四号位中间打冲进;徐云丽可以打背飞,背错,或者背快,基本不会打三号位战术,以便利用网长撕开拦网,张常宁可以打后排进攻。虽是前排两点攻,实际留了一个后攻,典型的到位三点攻。如果不到位,朱婷一点攻。这一轮结束后,徐云丽轮到后排发球,袁心月轮到前排,徐云丽发完球后被林莉替换下场,魏秋月轮到二号位,这一轮是轮次当中的第二轮。场上接一传的队员依然是朱婷,惠若琪,林莉,实际站位如下图:朱婷继续后撤到四号位接一传,惠若琪位于六号位主位接一传,张常宁继续隐形站位准备后攻。一传到位,这一轮的战术布置跟上一轮一模一样。
这一轮结束后,魏秋月轮到后排1号位,张常宁轮到前排,开始了第一轮三点攻,也就是轮次当中的第一轮,俗称反轮。这一轮正常不卡轮的一传站位如下:这一轮,正常情况下还是朱婷下撤接一传,张常宁隐形不接。如果一传到位,朱婷肯定打平拉开,张常宁的速度太慢,无法跑动到二号位打背拉开,只能打三四号位的加塞球,袁心月也没法跑到二号位打背飞和背错,只能打三号位的近体快或者背快,这一轮没有后攻战术,而且因为站位的原因,战术比较集中在三四号位,拦防比较集中,不到位就朱婷一点攻,容易卡轮。一旦卡轮,中国队马上会变换一传阵容,即张常宁下撤接一传,朱婷隐形站位,全力进攻。如下图:
即使变化了一传阵型,进攻战术却没有什么变化,唯一的变化就是袁心月可以跑到二三号位打短背飞,限于脚下跑动速度,打长背飞依然比较勉强。
反轮结束后,便是正常三点攻了,这一轮,朱婷到了后排,惠若琪到了前排,魏秋月来到了六号位,虽是三点攻,一旦一传不到位,比朱婷在前排的两点攻进攻更弱。这一轮,一传站位如下:这一轮,朱婷在二号位接一传,惠若琪下撤到五号位接一传,林莉会尽量扩大一传面积让朱婷溜边接一传准备后排进攻。一传到位,就是妥妥的四点攻,惠若琪打平拉开,袁心月打三号位战术球,如短平快,近体快,也可以打拉三,背快,背飞;张常宁打二号位背平或者背抠,还可以打三号位的交叉进攻;朱婷则在1号位和6号位之间打错位后攻。一旦一传不到位,张常宁和惠若琪各自打二四号位的强攻,实在没办法,强行给朱婷打后排强攻。
第五轮,袁心月轮到后排,发完球后被林莉换下,徐云丽轮到前排,魏秋月轮到5号位,还是前排三点攻,也是最后一轮三点攻。这一轮,一传站位如下:这一轮朱婷终于不接一传了,隐形站位,全力后攻。一传到位,除了朱婷打的是后三,其他人的战术跟上一轮基本没有变化。一传不到位,也是一样。
第四轮,也就是魏秋月轮到前排四号位,张常宁轮到后排了,进入前排两点攻,这一轮是最弱的一轮,也被郎指导安排到了最后一轮。这一轮朱婷依旧隐形站位,全力后攻,一传阵容如下:一传到位,还是四点攻,不到位,惠若琪一点攻。到位后,理论上张常宁可以打后二,实际从不会给后二,朱婷可以打后三,惠若琪还是平拉开,徐云丽可以打背飞。这便是完整的六个轮次,这一轮结束后,便又轮到开轮的第三轮。
这场比赛,中国队一共派出了10个队员上场,颜妮和刘晓彤未获得出场机会。以上就是中国女排在里约奥运会决赛的首发阵容,一传轮次和战术布置,可以看出,朱婷在这个阵容当中接4轮一传,参与六轮一攻,所承担的任务实在是重,而惠若琪承担六轮一传,三轮一攻,张常宁两轮一传,实际上5轮一攻。这仅仅是首发的战术和一传轮次,而第2⃣️局开局由杨方旭和丁霞搭档替换魏秋月和张常宁,一传轮次站位和战术布置就完全变了。本人将在头条中,继续解析第二局和第三局的战术。希望能为您解惑。
点关注,不迷路,耀哥将持续给您解析中国女排……
7. 海豚音怎么练?
所谓海豚音,学名叫咽音,据说对于喉咙声带有极大的帮助。只要是唱歌,都会对喉咙声带有一定的消耗和损害,而咽音却是让丹田的气缓缓流经声带,是一种按摩效果,对声带喉咙完全不会有任何消耗。简单来说,它是一种可以超越假音极限的高音。张靓颖唱《LovingYou》时候飙了三次超高音,那个就是“海豚音”。
告诉大家如何发出这个音
第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法,自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动,下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是:把下巴放松,不让它上下移动,而是用头后上部的力量把头抬起,促使口自然向上张大。
具体练习方法:略为弯身,使头部稍为前倾:然后双手把握住下巴,即想要抬头看天花板,思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高,使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手,自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成,下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次,几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后,进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是:
身体站立,略为弯身,使头部稍为前倾。
在胸廓固定的情况下,把气从腹上部提到背上部颈后(提气的感觉与吸气相似,只是不吸进空气)。当感到气已到颈后的一那间,用抬头方法把口张大,使舌部推出(舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果,不是靠舌部主动用力的结果) 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。
这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够,唱一会儿嗓子就哑,想大点声嗓子又爱劈,这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力,而忽略了气息,震摇下巴同时甩舌头,正好转移了你的用力点,干扰了不正确的发声状态,而培养了利于发声的肌肉组织:后颈。
背部以及胸、腹、膈肌。
具体方法是:
①头颈前倾:
②用正确的张口方法把口张大:
③把舌头自然伸出口外(舌头伸出不可造成下巴紧张,如果下巴紧张,就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头,这是不对的,舌头伸出之后,舌骨后部的位置必然提得很高,这是正确的,非常重要。
作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑,可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。) 做上述的姿势后,就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时,要头部与颈部左右甩动,这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。
大幅度的左右甩动,才可以说方法正确:
相反,如果看到甩动时头部也跟着摆动,就说明颈部的肌肉用力不够,颈部与头部不够坚定,是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕,所以在练习中如果做完这练习头晕,我们就要注意有没有头部摆动的缺点。
这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手,确实是一味很“对症”的良药。
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1. 海豚音怎么练,完全不会唱歌的人要开始练唱?
个人观点,不喜勿喷
第一首 心愿
理由,这首没有高音,音域狭小,基本一个调就可以唱完这首歌了,还是低音唱法的,所以适合一个人自己练。
这首歌是怀旧、校园歌曲,在校学生听这首歌感受更多的是同学间在一起生活,一起学习,再到毕业后分离的情感变化。出了学校,在听这首歌,更多的是回忆,回忆逝去的青春。唱这类歌曲,更容易让人产生共鸣,更让人进入状态,没有了抵触心理,引发自己的感想,唱歌会有感情!就算自己声音不好听,也能让人感受到你的真情!获得别人的肯定,对自己继续唱歌有很大帮助。
第二首 虫儿飞
理由嘛?首先,这首歌也是低音就可以唱完这首歌啦,这首歌可以认为是一首儿歌,不需要什么技巧,多练就唱得比较好听了,歌词简单、少,简单,就是我的推荐理由!
第三首 天使的翅膀
前奏响起,瞬间把人带入回忆当中。凌晨醒来,手机里放着这首歌,过去的时光碎片慢慢地在你脑海浮现。
这首歌由低音慢慢地转向中高音,规律可寻,技巧可找;相对于唱功基础低的人来说,真的太合适了。
恋爱中的人,听了这首歌,只会感到丝丝甜蜜流淌在心底;分手了的人,听了这首歌,回忆已成过去!流浪中的人,听了这首歌,心中的悲苦无法难言。百种人,百种人生。这首歌能带给你更深的感受,这也是推荐的理由!
2. 中小学教师上公开课就是一场话剧表演?
教师在成长过程中有三条路可走:一是成为学校教育管理者;二是成为优秀的教学名师;三是成为优秀的教科研专家。其中第二种成为优秀的教学名师,就是你所说的善于上表演课的老师。
教学就是教与学,考察的是老师和学生分别在教与学两方面的情况。老师的课上的精彩与否,直接关系到学生听课的认真程度、参与课堂的积极性以及听课的效果。一般说来优秀的老师,课上的精彩,就会激发学生学习兴趣,吸引学生积极地参与课堂学习,与老师形成互动,顺利的完成本节课的学习任务,并且记忆深刻,在课外完成作业时,不需要再去温习课上所学内容。相反老师的课上的不怎么样,激发不了学生的兴趣,学生也不愿意参与老师的互动,老师只能一个人在讲台上自话自说,而学生忙着其他的事情或者思想上开小差,在课后还需要自己去认真学习所学内容才能完成课外作业。这两种情形下课堂教学效果很容易比较。
有很多人认为表演型的老师有点做作,甚至有人认为,这样的老师有点像小丑,有点像话剧表演。实际上表演是这些老师的天赋。很多名师都是有天赋的,他们通过上公开课,上优质课,最终走上了名师的巅峰。我们常常看到这些名师光彩的一面,殊不知他们在背后花了很多功夫。有人普通话可能不行,为了能够上好一节优质课,获得一个较高的奖次,背后可能花了很多的时间,自己琢磨或者向他人学习,将普通话练习好。有人讲课时平淡如水,为了能够吸引学生的兴趣,将上课当做讲故事,认真地琢磨,认真地演练,最终起到吸引学生积极参与的效果。有人平时不注重深入浅出,或者抓不住重点、非重点,主要、次要的关系,为了能够上好一节优质课,他可能需要删改教案N次。
当然也有人为了练好粉笔字,拼命地进行书写练习。也有人为了能够针对不同层次的学生设计问题,可能请学生来进行讨论研究。也有人为了检测听课的效果,请学生来提意见。一节优质课的最终诞生,都不是一蹴而就的,都不是一次性就能成功的,其背后包含着老师的许多汗水,甚至调动全组的老师火力支援。
所以,不要说他们的课像话剧表演,这样的课背后浸透了老师的辛勤汗水,也让名师们在备课中茁壮成长。事不经过不知难。上好一节优质课,虽比不上十月怀胎,但需要下很大的功夫,才能够达到最佳的效果。有很多名师都是通过上优质课一举成名的。我们常常关注的是这些名师身上的光环,其实我们忽略了他们背后洒落了很多血汗。
这种类型的名师成长之路,也留给我们很多启示,值得我们去学习。一要能够发现自己身上的优点,找出自己身上的缺点,扬长避短。实际上每个人都可以成为名师,只是你努力的程度不够而已。每个人都有长处,也有短处,关键我们常常看到的是别人的短处,忽略了别人身上的长处。同样对自己也是如此,总认为自己浑身是长处,看不到自己的短处。自己的长处完全可以发掘出来,将之放大N倍。在不断地自我锤炼、自我提升过程中,你就会不断地达到一个又一个的境界,这一过程离名师的终极目标越来越近,只要坚持,你最终就是一个名师。
二要下苦功夫认真备教材,备学生,备教学过程,备教学方法等等。这些都是作为教师应该掌握的一些基本功。这些基本功来自于平时的日积月累,来自于平时不断砥砺和磨合,来自于平时不断提升和超越。一旦常规性的东西变成自己的,形成了自己独特的风格,那就相当于商标,属于自己一个人,别人想模仿永远只能是模仿,无法超越。这种平时积累、琢磨的过程是要付出一定的时间、精力和汗水的,它也不是一次性形成的,总是经过周而复始不断提升最终定型的。在名师的眼中永远就是课堂教学,他全身心的沉浸在课堂教学里面,他的所思所虑都与教学有关,所以他最终就能获得启迪与感悟。
我们作为凡夫俗子,平时工作也很忙,下班以后家里面的事情也很多,总是忙忙碌碌,每到年终的时候总觉得什么都没有。有这种感觉的人实际上已经开始在思考,已经有所收获,最怕的就是那些到年终时什么想法都没有,什么感悟都没有,什么也不愿意去回顾与思考的人。此时的你已经离名师很近了,你只要再努力一下,将你的想法付诸实践,不断提高,几个轮回,你的教育教学水平、教育教学技能,就会得到一个跨越式的提升。
三要多储备教育教学技能,多拓宽自己的知识面,多阅读教育名家的书籍。名师之所以成为名师,必然有它独特的地方,也就是他的杀手锏或者是独门绝技。这种杀手锏或者独门绝技,是经过很长时间慢慢提炼成功的。我们经常在网络上面看到很多教学名师以及他们所代表的教学流派、教学主张。俨然就像武林中的各大门派一样,其实这很正常,这是名师们日积月累对日常教育教学的思考结晶。这些流派名称的最终定型,是他们经过多少个日夜反复思考,反复研究,最终敲定的。是他们对外宣传自己的招牌和名片,也是他们为之奋斗一生的目标。
每一个名师都阅读了很多教育大家的著作,并且结合自己的教学实践进行阐述,添加案例,做到了理论上的突破与扩展,最终形成自己的理论主张。他们的知识面非常的广泛,他们本身就是一个爱好学习的人,只要有学习的机会,他们绝不放过,只要有与人交流的机会,他们绝不放过。从线下到线上,天南海北,东南西北,到处都有他们游学、讲学的身影。久而久之,他们将所学到的东西运用了教育教学实践中去,提升了自己的教育教学技能,并能创作出适合自己的新的技能,这就是教学相长,这就是他们对教育教学的贡献。
四要抓住一切机会,走出去、请进来,进行深度学习,善于拜人为师,学人所长。俗话说,山外有山,人外有人。名师再有名气,也有自己底气不足的地方。名师的教育理念,随着时代的变化,很有可能就落伍了。只有在不断的行走中去学习、去结识其他的名师,心灵与心灵碰撞,智慧与智慧闪光,就会获得自我提升。在所有人的心目中,名师都是很谦虚的,都善于向别人学习,甚至于不如自己的人,也能给名师带来新的认识。
日常生活中有很多人都很自负。特别是一些有了一点资本的人,总觉得很了不起,这也是自古以来文人恃才放犷的一个毛病。前面说了,任何一个人都有自己的长处,关键是将自己的长处放在浩瀚的大海里,你的长处可能就很渺小。我们不能总是盯着自己的长处而固步自封不肯前进。能人背后有能人,我们都知道这个道理,但就在现实生活中,始终忘记这个道理,这就是我们成为凡夫俗子的最大的理由。
以上呢,是我对这个问题的一点感慨,不足之处,还请专家、名师多多批评。欢迎关注、点赞、评论,让我们共同成长。3. 明明在军运会赛场被中国女排血虐?
今晚上,军运会女排赛场上淘汰赛鸣锣开战,八一女排迎来了德国女排的挑战。虽然比赛已经进入到了复赛阶段,但是说真的,比赛难度已经是职业对战业余。
一个小时出头,三局比赛比分:25:12、25:8,25:9,德国女排并没有组织起太强大的攻势,就跪倒在地,这也让一向严肃的八一女排主教练武晓江再一次在场边偷着乐,我都在想,他会不会偷偷给郎平指导写信要求加入中国女排教练组,毕竟拥有满级号的感觉真爽。
不过在比赛结束后,也出现了有趣的一幕,输球的德国女排姑娘不仅仅没有任何沮丧,在相互安慰之后,德国女排姑娘面带笑容的和八一女排第球员握手致意。
为什么惨败后,德国女排姑娘会是这样的态度?为什么感觉她们的态度如此的不认真儿戏呢?其实这也很简单,对于德国女排这支从军旅中临时组建的业余排球队,能走到军运会的半决赛,她们已经很知足了,而且能够在军运会上和强大的八一女排交手,特别是八一女排中还有袁心玥、刘晏含、李盈莹三位国手,这对于这群接近于排球爱好者的德国女排球员哪里还会有沮丧,高兴还来不及呢?毕竟不是军运会,或许她们根本不可能有和中国女排国手交手的机会,这是其一。
其二,半决赛对阵志在夺冠的八一女排,德国女排也早早知道自己的命运,所以本场比赛,她们是本着来学习的心态,输赢不所谓,能从比赛中学到东西,享受比赛,对于她们来说才是最重要的东西。
最后也是重在参与吧,德国女排并没有明确的比赛任务,她们更多是享受这个和对手较量的过程。出发点不一样,也让德国女排姑娘输球之后依旧有个好心情。
最后,再强调一遍,不要说什么胜之不武,李盈莹能参赛,规则允许,别的国家也可以,她们不是不想叫人,而是无人可叫,看看美国女篮的NCAA选手,你就知道了。
4. 有人说年轻人不喜欢京剧是误导?
永圣以为:
不管各路豪杰愿不愿意,京剧都已经走向衰落,有其必然的社会因素,也有京剧自身的问题。
首先,当今时代,各种人才辈出,娱乐方式花样翻新,可供人们选择的东西五花八门,眼花缭乱。特别是对于年轻人来说,求新奇,求变化,追求自我实现。整个社会表现为浮躁和快节奏,因此大多数人倾向于快餐文化,快餐娱乐。对京剧这种咿咿呀呀,千篇一律的表现形式,兴趣缺缺,这必然会造成整个需求市场的严重萎缩。需求减少,从业者也越来越少,于是恶性循环,日渐式微。
其次,京剧从大众文化,走向小众艺术,是自身的问题。京剧流派众多,互不相干,各派又敝帚自珍,自高身份。尤其是受捧为国粹后,居庙堂,忘本源,脱离群众,自断根基,只闭门造车,孤芳自赏。欲学者,难入其门,入门者,难得真功。迁延日久,自然病入膏肓,苟延残喘了。
再次,既成国粹,利益划分已定,资源独享,旱涝保收。何必执着于创新,何必苛求于市场。今日唱个脸谱,哈哈一笑,明日解个苏三,混个名声。抱残守缺,固步自封。终于垂而不死,自怨自艾了。
自郭德纲成名后,挟相声成功之余势,借德云社粉丝之受众基础,欲振新京剧,实在煞费苦心。郭德纲为了谋生,曾唱戏多年,此中味道,自见辛酸。再加上郭德纲艺海浮沉,江湖辗转,并无庙堂老气,又不自高身份,装高雅,自然接地气,见高明。
当初他把年轻人引进相声小剧场,偶尔叫个小番,学个西皮二黄,潜移默化,待市场逐渐成型,振臂一呼,安能不成?由此可见,郭德纲手段老辣,用心良苦,用长期的战略眼光和巨大的耐心,逐渐让更多的年轻人走进剧场,其功劳不可谓不大。然而,永圣窃以为忧,曾经有人攻击他江湖末流,无门无派,是说其水平差。待郭德纲拜师名家,又开始攻击其艺德,凡此种种,与当年主流相声界所用手法,何其相似。
如今的相声从业者,应该感谢郭德纲,因为郭德纲以一己之力,铸就了巨大的相声市场。永圣也希望,郭德纲能以一己之力,重新铸就一个京剧市场。虽然那些门里出身的人未必感念你的一饭之恩,至少郭德纲能问心无愧。你已经开过药方,让那些讳疾忌医的人去死吧。
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5. 谁才是真正的歌神?
黄家驹和张学友相比,你认为谁才是真正的歌神?对于80年代的人来说,这两个人都是我们心中的歌王,只是两人的歌的风格不一样。谁知道天妒英才,黄家驹年纪轻轻的时候就走了,非常可惜,仅仅给我们留下了许多经典的歌曲。最近几年,越来越多的人在怀念家驹,认为家驹的歌曲是无人可比。家驹的歌曲唱得确实好,歌词也写得特别棒,这是大家的共识。但是真的到了无人可超越的地步了吗?显然不是这样的,这也仅仅是绝唱带来的效果吧!
源自网络黄家驹和张学友两个人有共同之处,也有很大的不同。两人都没有受过专业的声乐学习,都是因为自己的爱好慢慢一点点发展起来的。张学友是演唱型的歌手,谁写的词和谁谱的曲都无所谓,他都能用自己的声音表达出来,他的歌曲魅力在于他独特的声线和演唱技巧,让人听着非常的舒服,自己创作的歌曲基本没有。黄家驹是Beyond乐队的主唱,他所唱的歌曲基本上都是自己写词和谱曲的,自己创作的东西更容易唱出感情,所以你听黄家驹的歌,你的感情会很容易被它抓到,然后和它产生共鸣。所以说Beyond的歌曲能直击人心,这是有一定道理的。源自网络两人的歌曲的类型也是有一定区别的。张学友因为不参与创作,唱的歌曲是出自很多人之手,所以歌曲的曲风是多变的,流行,摇滚,爵士,古典,抒情,各种类型的都会有,又以抒情的歌曲为主。而黄家驹的歌曲的类型就比较窄,是以摇滚及抒情为主,很多歌曲的内容都比较励志,有不少都是反映社会现实。以上就是两者最大的区别。源自网络张学友一度被冠以歌神,从演唱宽度及演唱技巧来说的话,张学友的这个头衔是实至名归的。黄家驹不但唱得好,自己创作的歌词以及谱曲都特别棒,可以说是个全能型的歌手,所以称其为歌神一点也不为过。两人是各有特点,也各有自己的优势,是两个时代名副其实的歌神。亲爱的朋友,你是更喜欢张学友还是更喜欢黄家驹,欢迎大家留下你的答案。6. 2016年里约奥运会中国女排在决赛中都用了哪些战术?
2012年是伦敦奥运会,中国队在四分之一决赛中惨遭淘汰,无缘前四。里约奥运会是2016年,中国队四分之一决赛3:2战胜巴西,半决赛3:1战胜荷兰,决赛是中国对阵塞尔维亚。这场比赛中国队最终3:1获胜,也是一场经典比赛。
中国女排的首发阵容为:大主攻朱婷、小主攻惠若琪,小副攻袁心月、大副攻徐云丽,二传魏秋月,接应二传张常宁,自由人林莉。
中国女排第一局从魏秋月在三号位的前排两点攻开轮,也就是第三轮开轮。这一轮,实际的站位如下:朱婷下撤到五号位接一传,张常宁隐形站位不接一传。如一传到位,朱婷可以打平拉开,或跑动到三四号位中间打冲进;徐云丽可以打背飞,背错,或者背快,基本不会打三号位战术,以便利用网长撕开拦网,张常宁可以打后排进攻。虽是前排两点攻,实际留了一个后攻,典型的到位三点攻。如果不到位,朱婷一点攻。这一轮结束后,徐云丽轮到后排发球,袁心月轮到前排,徐云丽发完球后被林莉替换下场,魏秋月轮到二号位,这一轮是轮次当中的第二轮。场上接一传的队员依然是朱婷,惠若琪,林莉,实际站位如下图:朱婷继续后撤到四号位接一传,惠若琪位于六号位主位接一传,张常宁继续隐形站位准备后攻。一传到位,这一轮的战术布置跟上一轮一模一样。
这一轮结束后,魏秋月轮到后排1号位,张常宁轮到前排,开始了第一轮三点攻,也就是轮次当中的第一轮,俗称反轮。这一轮正常不卡轮的一传站位如下:这一轮,正常情况下还是朱婷下撤接一传,张常宁隐形不接。如果一传到位,朱婷肯定打平拉开,张常宁的速度太慢,无法跑动到二号位打背拉开,只能打三四号位的加塞球,袁心月也没法跑到二号位打背飞和背错,只能打三号位的近体快或者背快,这一轮没有后攻战术,而且因为站位的原因,战术比较集中在三四号位,拦防比较集中,不到位就朱婷一点攻,容易卡轮。一旦卡轮,中国队马上会变换一传阵容,即张常宁下撤接一传,朱婷隐形站位,全力进攻。如下图:
即使变化了一传阵型,进攻战术却没有什么变化,唯一的变化就是袁心月可以跑到二三号位打短背飞,限于脚下跑动速度,打长背飞依然比较勉强。
反轮结束后,便是正常三点攻了,这一轮,朱婷到了后排,惠若琪到了前排,魏秋月来到了六号位,虽是三点攻,一旦一传不到位,比朱婷在前排的两点攻进攻更弱。这一轮,一传站位如下:这一轮,朱婷在二号位接一传,惠若琪下撤到五号位接一传,林莉会尽量扩大一传面积让朱婷溜边接一传准备后排进攻。一传到位,就是妥妥的四点攻,惠若琪打平拉开,袁心月打三号位战术球,如短平快,近体快,也可以打拉三,背快,背飞;张常宁打二号位背平或者背抠,还可以打三号位的交叉进攻;朱婷则在1号位和6号位之间打错位后攻。一旦一传不到位,张常宁和惠若琪各自打二四号位的强攻,实在没办法,强行给朱婷打后排强攻。
第五轮,袁心月轮到后排,发完球后被林莉换下,徐云丽轮到前排,魏秋月轮到5号位,还是前排三点攻,也是最后一轮三点攻。这一轮,一传站位如下:这一轮朱婷终于不接一传了,隐形站位,全力后攻。一传到位,除了朱婷打的是后三,其他人的战术跟上一轮基本没有变化。一传不到位,也是一样。
第四轮,也就是魏秋月轮到前排四号位,张常宁轮到后排了,进入前排两点攻,这一轮是最弱的一轮,也被郎指导安排到了最后一轮。这一轮朱婷依旧隐形站位,全力后攻,一传阵容如下:一传到位,还是四点攻,不到位,惠若琪一点攻。到位后,理论上张常宁可以打后二,实际从不会给后二,朱婷可以打后三,惠若琪还是平拉开,徐云丽可以打背飞。这便是完整的六个轮次,这一轮结束后,便又轮到开轮的第三轮。
这场比赛,中国队一共派出了10个队员上场,颜妮和刘晓彤未获得出场机会。以上就是中国女排在里约奥运会决赛的首发阵容,一传轮次和战术布置,可以看出,朱婷在这个阵容当中接4轮一传,参与六轮一攻,所承担的任务实在是重,而惠若琪承担六轮一传,三轮一攻,张常宁两轮一传,实际上5轮一攻。这仅仅是首发的战术和一传轮次,而第2⃣️局开局由杨方旭和丁霞搭档替换魏秋月和张常宁,一传轮次站位和战术布置就完全变了。本人将在头条中,继续解析第二局和第三局的战术。希望能为您解惑。
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7. 海豚音怎么练?
所谓海豚音,学名叫咽音,据说对于喉咙声带有极大的帮助。只要是唱歌,都会对喉咙声带有一定的消耗和损害,而咽音却是让丹田的气缓缓流经声带,是一种按摩效果,对声带喉咙完全不会有任何消耗。简单来说,它是一种可以超越假音极限的高音。张靓颖唱《LovingYou》时候飙了三次超高音,那个就是“海豚音”。
告诉大家如何发出这个音
第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法,自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动,下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是:把下巴放松,不让它上下移动,而是用头后上部的力量把头抬起,促使口自然向上张大。
具体练习方法:略为弯身,使头部稍为前倾:然后双手把握住下巴,即想要抬头看天花板,思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高,使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手,自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成,下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次,几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后,进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是:
身体站立,略为弯身,使头部稍为前倾。
在胸廓固定的情况下,把气从腹上部提到背上部颈后(提气的感觉与吸气相似,只是不吸进空气)。当感到气已到颈后的一那间,用抬头方法把口张大,使舌部推出(舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果,不是靠舌部主动用力的结果) 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。
这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够,唱一会儿嗓子就哑,想大点声嗓子又爱劈,这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力,而忽略了气息,震摇下巴同时甩舌头,正好转移了你的用力点,干扰了不正确的发声状态,而培养了利于发声的肌肉组织:后颈。
背部以及胸、腹、膈肌。
具体方法是:
①头颈前倾:
②用正确的张口方法把口张大:
③把舌头自然伸出口外(舌头伸出不可造成下巴紧张,如果下巴紧张,就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头,这是不对的,舌头伸出之后,舌骨后部的位置必然提得很高,这是正确的,非常重要。
作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑,可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。) 做上述的姿势后,就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时,要头部与颈部左右甩动,这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。
大幅度的左右甩动,才可以说方法正确:
相反,如果看到甩动时头部也跟着摆动,就说明颈部的肌肉用力不够,颈部与头部不够坚定,是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕,所以在练习中如果做完这练习头晕,我们就要注意有没有头部摆动的缺点。
这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手,确实是一味很“对症”的良药。
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